ESSENZ & PRÄSENZ

Neue Werke 2023-24

Acryl, Tusche auf Leinwand und Acryl, Tusche auf Blattkupfer/Schlagmetall auf Leinwand oder Holz, 2023-24.

Was ist unser authentischer Kern, unser Ursprung, unsere Essenz, aus der wir uns durch die Spirale von Zeit und Raum zu einer individuellen Präsenz „ent-wickelt“ haben? Ganz deutlich taucht bei dieser Frage vor meinem geistigen Auge der „innere Samen“, oder das „innere Ei“ auf. Samen wie Eier sind der Ursprung des Lebendigen. Beide enthalten den authentischen, vollständigen Bauplan (die Essenz), das gesamte Potential an Entfaltungsmöglichkeiten sowie die individuelle Signatur (Präsenz) der Pflanze, des Tieres, des Menschen.
Kehren wir zu unserem Kern, unserem Samen zurück, kehren wir zu unserem ursprünglichen Selbst zurück – zu unseren „Werkseinstellungen“ und unserem gesamten Potential.
Hier liegt jene umfassende Kraft, die ein Keimling aufbringt, um den Asphalt zu durchbohren, oder ein Kücken, um die Eierschale aufzubrechen.
Diese neuen Werke sind rätselhaft. Gemalt in einer neuen Technik, auf Blattkupfer und Leinwand oder Holz, sind sie atmosphärisch, ätherisch, abstrakt, anthropomorph, wirken antik und zugleich futuristisch, alt und zugleich neu. Erinnern an religiöse Ikonen und an abstrakte Malerei. Sie schwingen in einem Feld wo Gedanken und Materie, Intention und Form, zugleich existieren und fortlaufend ineinander übergehen. Jener Ort, von dem aus wir das gesamte Potential erfahren können.

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KUNST & ARCHITEKTUR PROJEKTE

Kunst für und im architektonischen Kontext  zu schaffen ist ein Hauptfokus meiner künstlerischen Arbeit, weil es mir große Freude macht, meine Kunst direkt in das tägliche Leben der Menschen zu bringen, in die Räume, in denen sie regelmäßig leben/arbeiten, in ihre Häuser, Bürogebäude, den öffentlichen Raum und die Landschaft.

Das fehlende Bindeglied zwischen Menschen und  Architektur

Ich schaffe meine Kunstwerke in Symbiose mit der bestehenden Architektur, indem ich ihr eine zusätzliche, menschliche und organische Ebene gebe. Durch lineare und geometrische Strukturen zusammen mit figurativen Elementen, lasse ich architektonische Elemente und die menschliche Figur zu einer neuen Struktur verschmelzen. Ich definiere den architektonischen Raum neu, indem ich ihm eine einzigartige Signatur verleihe, die ihm eine ausgeprägte, menschliche Dimension verleiht.
Mit meinen ortsspezifischen Kunstwerken gelingt es mir daher, eine ganzheitliche Beziehung, Verbindung und Kommunikation zwischen Mensch und Architektur auf emotionaler, physischer, psychologischer UND metaphysischer Ebene zu schaffen.

Wenn Sie sich für meine einzigartige Herangehensweise an Kunst und Architektur interessieren, ein Visionär oder Viosionärin sind, die mit mir zusammenarbeiten und ortsspezifische Kunst in ein Architekturprojekt auf eine völlig neue Art und Weise integrieren möchten, lade ich Sie ein, sich mit mir in Verbindung zu setzen unter: office@anemonacrisan.com.

"Die künstlerische Gestaltung kann der Architektur, dem Raum, eine Wahrnehmungsebene hinzufügen, die mit architektonischen Mitteln allein oder einem rein dekorativen Ansatz nicht erreicht werden kann, das ist der Grund, warum Kunst immer ein Teil architektonischer Projekte sein sollte."  Anemona Crisan

Anemona Crisan 

STUDIO & SHOWROOM WIEN

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